音樂的風格一直隨時代的步伐演變，上篇跟大家分享了其中一個風格 – 巴洛克時期的音樂，接下來會與大家分享巴洛克時期後的音樂風格，十分為人熟識的古典時期。
古典主義的音樂時期(Classical Period)，出現時間約在1750年至1820年，由巴洛克風格過渡王古典主義時期，音樂風格出現了不少變化，新的段落式結構漸漸取代了舊有的曲式，管弦樂團的樂器、曲目、編制、表達技巧等亦有很大的發展。
主音音樂是這個時期的主流，在主旋律的基礎下加入和聲及伴奏，這些新的調子偏向和人聲相似，而且可用於演唱。主音音樂令旋律及該作曲家更能顯現於大眾眼前，亦使樂器演奏更加受歡迎。
這時期的藝術家的感情表達多數較為含蓄，著重歌曲的對稱及清晰，並且追求精緻的結構。因此這時期的作品多為樂句簡短、分句清晰，並且結構和樂句是完美對稱的。同時，大、小調的概念開始成形，因為樂器漸漸改良而令樂曲有了漸強和漸弱的變化。
這時期的音樂，風格較為輕鬆愉快，因此以奏鳴曲、協奏曲、交響曲為主流創作形式。其中影響最大的可以說是奏鳴曲式的發展，在古典主義時期開始發展及流行，其影響一直延續到浪漫主義時期的音樂發展。
古典主義時期造就了許多音樂家的發展，舉世聞名的海頓、貝多芬及莫札特都是這個音樂時期的代表人物之一。
其中一首代表作，貝多芬的第五交響曲:
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